De un punto construye líneas, de las líneas crea los contornos del tiempo, crea las acciones, crea los fragmentos de cada historia
El clown deambula entre sombras y colores, creando articulaciones, tensiones, evocando y esperando el devenir de pintorescos sucesos que conmuevan
El clown posee resguardados enigmas de diferentes texturas, que poco a poco nos irá revelando, en sensaciones y reflexiones, lo percibiremos
Con cada clown emprendemos un viaje único, nacido del juego y la espontaneidad. Es ahí donde radica lo humano, en lo simple, en lo esencial.
Una multiplicidad de imágenes van emergiendo a la superficie, e inmersos ahí, esbozamos sonrisas interiores, alegría
En cada imagen, una composición de luz y obscuridad, de pedazos de historia, esparcidos en múltiples anzuelos, para hacer comprender, para hacer sonreír al público.
Configuración de elementos, asimétricos y desequilibrados, una apología al mundo del revés, mas congruente y honesto que el nuestro
Los invitamos a vivir una realidad fantástica, con un poco de locura, magia y fantasía, en inusitadas carcajadas…, los invitamos a observar la amplitud de la experiencia perceptiva del clown, que nos compartieron los artistas participantes del 7º Encuentro Internacional de Clown.
Hasta el próximo festival, si no ocurre el inevitable cataclismo de la privatización cultural y los recortes presupuestales...
Las fotos corresponden a la función de: EL NO-LUGAR DE AGADA TCHAINIK BRASIL - REINO UNIDO
Relato basado en un un mundo apocalíptico justo después de la erupción de un volcán, donde la supervivencia lo es todo, y cada paso es una decisión agonizante de ser, o no ser hecha, aparece Ágada Tchainik, invitando al público a seguirla en su viaje. Compulsiva, al borde de un ataque de nervios, con su discurso errante, convierte al público en su gran compañero, con quien interactúa, a veces convocando ayuda, a veces provocando, en un juego divertido y único con cada actuación. Mientras camina por su propia mente confundida, desde lavar platos hasta asuntos románticos, se desarrolla el ridículo y delicado drama de su alma.
Dirigida por la canadiense Sue Morrison, conocida mundialmente por su método de trabajo "El payaso a través de la máscara", que combina la tradición del payaso sagrado de las tribus nativas americanas con la del payaso europeo.
“Necesitamos construir un payaso que hable hoy, no solo una colección de chistes, sino un arquetipo que revela la esencia del actor / actor. Este es un payaso que nos da un mayor sentido de lo divino en cada uno de nosotros. Celebra nuestra humanidad, nuestra animalidad y los momentos en que podemos tocarnos a través de la risa ". (Sue Morrison)